亚当middot瓦莱西洛Adan
怎么来概括和描述他的工作亚当·瓦莱西洛（Ada?nVallecillo），理论上他是典型的宗教与考古人类学的大背景下展开他的工作，运用的方法是在西方现代艺术的痕迹下来撕开对当代文化层级的本土性，他从大量的工业制成品、生活制成品和自然物理力影响下的作品最终形成形式来推进和改变他的工作，利用西方现代艺术上那些经典形式与方式，转换作品的材质和材料夺取了一种反抗姿态，比如我们会看到尾部弯曲的小号在其尾部安装的吹气橡胶气囊部分换成了铁制，视觉上响亮被置换成凝重的呼叫，小号们相互像生物体缠绕成著名的现代艺术雕塑范式，让审美范式成为控诉的对象，艺术家把“放置”这个词语也赋予了殖民自由主义的政治含义。作品“家宴”里的瓷汤勺被“放置”在精心抛光和制作的木桌面上，高光漆面反光着由汤勺围成的小圈，汤勺们依稀倒影，成了在真实和虚拟之间的默许式拟像，咬住汤勺的牙齿们带有浓烈超现实主义风格渗透之人种学形式，而被“放置”在桌面上被牙齿们单个咬住的瓷汤勺围成的小圈，仿佛是一个呼唤家族祖先灵魂的宴请仪式。在另外一组雕塑装置中，置于“放置”语言里大理石桌面上的不锈钢金属盘子，盛上的是像薯片似的一片片棉花，这样的“放置”直接指向殖民色彩背后的资本自由主义带来的影响。
亚当·瓦莱西洛（Ada?nVallecillo）在近期的工作中植入了气候政治的因素，那些泥土的聚合物和当地的食品对应起来，泥土是地区气候最直接的反应，这些“遥远的物质”是关乎到每一个具体人类的生命最终物理形式，艺术家持续探索着对橡胶内胎体充气后半生物体形象的似是而非性的饱满创作欲望，他不断用铁来翻制这些橡胶充气物品，把它们精心的“放置”在他说需要的那些“放置层面”上，我痴迷于他的工作原因就是亚当·瓦莱西洛（Ada?nVallecillo）能精妙的利用了西方现代艺术形式话语来置换和所指他的本土性，那些作品具有艺术家特别个人敏感语言之外还保持着拉美地区文化粗粝和奔放的质感；那些颤抖着遥遥预示的半生命物体动态，同时又蕴含着拉美宗教人类学里那些独特而原始的对星空、生命政治的意义。他很好的结合涂尔干的理论和超现实主义的手法，比如那个拉丝出血管状态的电话听筒，像一个西方富贵阶层在讲关于它族群的残酷故事，而在此中的亚当·瓦莱西洛（Ada?nVallecillo）放弃了拉美特有的魔幻现实主义的手法，采取了更加西方的超现实主义来达到他的控诉和指责。“马克思主义哲学家说，抽象的空间与资本主义及其城市规划和同质化的经验法则相匹配。在亚当的作品中，抽象空间既以同样的形式存在，又被带有记忆、碎片、生活经验痕迹的物体所否定，所有这些都否定了规范的秩序或理性的同质空间。因此，由建造师艺术家提出的城市也是一个斗争的领域。”
--朮Art（H）
亚当·瓦莱西洛（Ada?nVallecillo）（年生于洪都拉斯丹利）他的做法反映了拉丁美洲大片地区大多数国家在20世纪80年代和90年代经历的社会政治局势，这两个时期都是政治动荡之后是复杂的社会性爆发。如今，尽管在非洲大陆这部分地区取得了所有改善和进步，但仍然存在难以避免的外部制约因素，这减缓了这些国家真正有效发展的可能性。拉丁美洲的政治政府非常脆弱，其中大多数是建立在后殖民自由主义的遗迹上的，后者剥夺了这些国家的身份。
在某种程度上，西方的文化和社会动向强加决定了亚当·瓦莱西洛（Ada?nVallecillo）自己的艺术方法。瓦莱西洛用工业制成品和日常用品创作了一件可以被解读为政治和社会表现的作品，从中可以明显看出欧洲和北美文化在他自己的文化体系中曾经是多么强大，现在仍然是多么强大。通过使用非常普通和脆弱的材料，他对他所生活的社会提出了质疑，为他的国家复杂的现实提供了一种批判而又敏感的视角。瓦莱西洛的全部作品揭示了一种追随艺术新具象主义所遗留下来的诗学，更确切地说，是追随“环境艺术”派艺术家HelioOiticica留下的诗意。
ElPuebloTrabajadorRecycledtoothedbeltsofoffsetprinter,.55×1.03cmTorsiónXXIMetallhorns,approx.26x24cmTopografíaIRecicledinnertubes,x1,cmFestínPaintedwood,porcelainandteeth,x61x40cmHostiasMarble,metalandcotton,approx.28xx80cmAsepsiófonoTelephone,cottonbudanddentalfloss,approx.13x33x60cmSalvaVidaTwoscrapedtins,x7cm(eachtin)Dejarhacer,dejarpasarTwoaluminumengravedwaterlevels,.4x61.4x2.4cmeachResidenciasLARA(Panamá)yFloraars+natura(Bogotá)
Mayo-NoviembreyJulio-Diciembre
“不要偷任何有价值的东西，也不要接受最尖锐的想法。但是，我们不应该把破旧的东西和浪费列在清单上，而应该让它们发挥作用:利用它们。”
这个项目从巴拿马开始，参观和跟踪了大部分返修的地区和城市的郊区。
我一直想知道巴拿马运河产生的废物的去向，并与之产生了两组作品：一个在最后一次扩建中使用的滤油器。从第一次修建运河《化石（Fósiles）》时起，就使用混凝土和砖头进行创作。在滤油器中，我利用机械的心来创造雕塑，同时利用了内部的纸膜，在名为《化石（Fósiles）》的作品中，被水侵蚀的混凝土和砖石被放置在几何混凝土基座上。
另一个我收集了汽车的空气过滤器，其中包含一层纸膜，看起来像手风琴，作为被发动机内部污染的容器。我用这种媒介创作了一系列的绘画和雕塑，其中一些是可伸缩的，当它们收缩时隐藏在膜的间隙中，相反，当它们膨胀时，它们被烟和油浸透。
就像我之前在其他研究中所做的工作一样，我感兴趣的是激活一个实用的考古过程，在这个过程中，我收集的劣质材料获得了一种优势的美学维度，而不是消灭它们的起源。相反，这种再利用让我们对生产、消费和浪费的加速循环对我们生活的影响提出了一些问题，这些循环是我们这个时代的特征。
Residual
PM8Gallery
Vigo(Spain)
CuratedbyFranciscoSalas
April-July
《Residual》是AdanVallecillo在PM8上的第二个个人项目，这是于年底在威尼斯开发的新作品。这组作品表达了Vallecillo对一个充满许多矛盾的、脆弱性的、恶化的城市的
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